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一周观展指南|傅山的书艺人生莫兰迪的静谧单纯

  一周观展指南|傅山的书艺人生莫兰迪的静谧单纯虽然持续高温,但观展的热情并未消减。在上海,“莫兰迪展”、“河南夏商周三代文明展”等特展一直有着较大影响;在北京,国家博物馆的“古罗马文明展”、国家典籍博物馆的“叙利亚文明展”也颇多关注。在山西,太原市博物馆呈现了傅山的艺术与思想;广东省博物馆展现了包括南宋陈容《墨龙图》轴、元代赵孟頫行书《陋室铭》卷等重点展品;在台北故宫博物院,“草虫捉迷藏”等特展也令人留连。

  在海外,英国正迎来一年一度的“爱丁堡艺术节”,而意大利的威尼斯双年展、德国的卡塞尔文献展、日本越后妻有大地艺术祭皆为话题颇多的艺术盛会。

  该展为上海博物馆“何以中国”文物考古大展系列的首个特展,通过200余件(套)夏商周时期的珍贵文物,带领观众顺着历史的轴线溯源而上,回到夏商周时期的中原地区,探寻先秦时期波澜壮阔文明的神采与魅力。展览名“宅兹中国”出自西周早期青铜器何尊的铭文,也是目前所知最早“中国”一词的出处。

  展期:2022年7月19日-10月9日(每周二、周五18:00-21:00增设夜场)

  “塔拉萨”取自古希腊神话中的海水女神“Thalassa”,象征着环绕希腊大陆并孕育其诸多群岛的海洋,不仅代表了希腊的主要地理特征,也是希腊人生活及心理的重要组成部分。展览陈列34件(套)现当代希腊艺术作品,同时以全息投影的形式再现5件古希腊文物,试图从历史角度来探讨和展示希腊与海洋的特殊关系,以及他们如何将海洋丰富的内涵反映在视觉艺术中。

  上博历代书画两馆呈现的是目前海内外唯一的书画分开、系统展示中国古代书画通史的常设展。通常半年一轮,每次都有一定数量的新面孔精品出现。此次,多件首次亮相或久未露面的馆藏书画精品将呈现。书法馆将展出唐薛曜《楷书夏日游石淙诗并序册》、北宋米芾《行书方圆庵记碑册》等;绘画馆将展出北宋王诜《烟江叠嶂图卷》、元华祖立《玄门十子图卷》等。

  展出莫兰迪画作线件素描作品,横跨莫兰迪近50年创作生涯。展出作品分别来源于莫兰迪家乡的博洛尼亚莫兰迪博物馆、位于首都的罗马国立现代艺术美术馆、举世闻名的乔瓦纳迪私人收藏以及IMAGO Gallery。

  展览将介绍中国台湾地区16位建筑师/工作室的近60件作品,展出相关手稿、影片、绘画、摄影、文献、模型和沉浸式体验装置等。展览旨在梳理台湾地区现代建筑的发展脉络与最新探索,彰显建筑师对于其身份的审慎与反思。

  展览通过文献与院藏作品的有机结合,以社会人文的学术视角生动阐释了黄山与中国近代山水画革新的关系及黄山写生对海派绘画面貌的影响。

  展览以时间为序,分为“赫赫宗周”“东方帝国”“大汉雄风”“盛唐气象”四个单元,从政治制度、社会经济、民生文化、对外交流等多个方面,彰显了华夏民族熠熠生辉的璀璨历史与奋发有为、包容大度的文化自信。

  展出154件/套出土文物,囊括目前世界唯一的完备丝缕玉衣,西汉最大的金印、汉代唯一的龙钮帝玺等,展示了南越国独具特色的岭南风貌与航海文化。

  展览展出由鲁迅所藏各类拓片、笺谱、日本浮世绘、欧洲版画及鲁迅培养的中国新兴木刻家所创作的版画等展品89件(套),其中,一级文物有11件,其余多数为二级文物,此外还有15件名家的美术作品。以此呈现鲁迅艺术思想的积累过程,以及对中国现代木刻版画艺术创作的倡导和推动。

  展览通过向社会公开征稿以及提名推荐的方式征集作品,最终由专家评委评选出18位/组艺术家的作品参展,作品形式涵盖绘画、装置、声音、影像、行为表演等。

  展览以9个单元600余件设计作品深入地域特色物产传统与现代风貌,全面系统地介绍了长冈贤明的设计思考与多领域实践。

  展览以文物为载体,意在展现与富庶、诗情、画意、气节等文化意涵相连接的江南文化。同时开启的“绿色黄金 美好生活——17-19世纪中国茶叶的奇幻之旅”,呈现17-19世纪的海上茶叶贸易,以及中国茶文化对世界的影响。该展可作为反映“江南生活”的延伸,两相对照观看。

  展览通过70余件重要绘画、雕塑、陶瓷、装置,700余幅大量未曾展出手稿,回顾奈良美智跨越37年的多产艺术生涯。此次展览不仅是日本艺术家奈良美智在中国大陆的首次个展,也是他在世界范围内首次大规模回顾巡展。

  “水之域”以人类生活核心——水作为主题,呈现来自法国凯布朗利博物馆和弗朗索瓦·施耐德基金会百余件馆藏展品,从水的景观制造、水的日常生活、液体想象、神圣领地、水的地理过渡五个方面进行独特对话。

  徐冰新作“引力剧场”亮相浦东美术馆中央展厅,这是继蔡国强大型奇观装置《与未知的相遇》之后这一贯穿5层(B1至4层)的展厅呈现的第二件作品。

  展览通过艺术家职业生涯创作的摄影、电影、墙纸等70余件作品,对其融合雕塑与摄影,探讨历史、图像与建筑形态交界的艺术实践进行系统梳理。

  展览汇集了超过160件蓬皮杜中心馆藏力作,以18个展览章节带领观众深入20世纪初至近年全球化背景下艺术先锋运动的腹地,以“物”触碰历史时代脉搏,沉入聆听艺术背后的声音。

  这是现年73岁的法国国宝级艺术家在中国大陆的首个美术馆级大展。展览回顾其开创性的艺术实践,以其标志性的挪用艺术探索绘画与雕塑、表现与抽象、生活与艺术之间关系。

  展览通过多位艺术家的10组99件作品,展现中国从改革开放以来在儿童图像创作方面的一些具体成果,其中既有反映社会变迁的纪实作品,也不乏得益于数码技术而“想象”出的童年场景。

  展览系统梳理了国家博物馆一百余年来在文物保护方面付出的努力和取得的成果,展示了文保理念与技术的发展与进步。展出的重点修复案例包括“宋代钜鹿故城文物修复”,大盂鼎、四羊方尊等青铜重器的复制技艺,大盂鼎、虢季子白盘、利簋的金石传拓技艺等。

  展览将清宫武备文物依据其功能,分为“礼遇天地”“神锋握胜”“宝冶凝涛”三个单元,展示武备在礼仪、战争中的应用及其艺术特点。

  历史上发源于安纳托利亚山区的底格里斯河和幼发拉底河流经的区域被称为两河流域,古希腊人称其为“美索不达米亚”,意为“两河之间的土地”。展览展出196件/组来自叙利亚的精美文物,描绘了一幅漫长的历史文化图景,同时也展示了中叙间文化的友好交流。

  展览云集了503件古罗马文物,以此讲述当时的生活方式、民间习俗和社会现实。

  展览展出中国、韩国、日本三国国家博物馆珍藏的青铜器类精品文物约50件(组),以青铜器为载体,呈现三个国家的古代历史文化、礼仪文明与科技、艺术成就。

  展览共汇聚馆藏齐白石、于非闇、王雪涛的花鸟画精品70余件,以花鸟画为切入点,从艺术传承的角度出发,将三位不同类型的花鸟画家作为一个整体进行研究,并从“溯师承”“法古人”“师造化”“言心迹”四个维度,分析探寻近现代花鸟画家开辟时代“新境”的根本原因,为广大观众展现出近现代花鸟画的主流形态与经典佳作。

  展览从展陈到内容都从“五感”出发,强调未来的建筑应诉诸人的所有感官,展出《竹涧》《竹曲》《竹与石》等作品,给人的内心带来慰藉。

  展览呈现超过100件(套)展品,包含北大考古历年发掘文物标本、发掘报告、照片及文献档案等。展览设置内外两条展线,内圈展线为学院大事记,外圈展线介绍北大参与的重要考古工作、对学科理论方法发展的贡献。

  展出霍夫曼25件新作,涵盖其二十余年艺术生涯中最具代表性的作品。以“巨物面前,人人平等”为理念,霍夫曼希望自己的作品能够不带丝毫政治色彩或地域歧视,激发每个人最本能的快乐。

  “柔软的触角”是松美术馆“轻/松计划”项目的第二期。展览由摄影艺术家、清华大学哲学博士后管银霖策展,展现李家兴、李启菁、徐若昕、肖婷婷、杨放五位女性艺术家的作品,以黑格尔“我就是我们,我们就是我”为线索,呈现她们关于此观点多维度的艺术表达。

  展出从地中海沿岸到中亚丝绸之路沿线枚,以历史的眼光从人类冶金术起源较早美索不达米亚平原到中亚阿姆河流域,从犍陀罗地区再到东亚诸国,串联起时间跨度长达4000多年、范围遍及欧亚大陆的丝绸之路上各大文明区域冶金术的变化图景,全景展现了东方文明古国冶金术的起源、发展及其在丝绸之路上的传播盛况,综合呈现了文物背后折射出的政治、宗教、礼仪和艺术源流等文化内涵。

  展览展出从新石器时期至近现代的荷花主题文物、工艺品170件/组,从六朝鸡首壶、越窑青瓷、宋元龙泉窑莲花纹青瓷、到陈洪绶《荷花双蝶图轴》,无不透露着荷主题文物的魅力与风雅。

  展览展出黄宾虹生前所藏古玺印一百二十九钮,与其手书释文印谱一一对照陈列,并辅以其印学、古文字学手稿及书画作品四十余件。意在透过黄宾虹的收藏,探寻其鉴藏观、艺术观、价值观,从而追寻黄宾虹艺术创作与收藏之间的相互作用及其潜藏的精神追求。

  展览系“潮起钱塘”城市文化系列的首展,展出藏品共计63套/件,包括信札、图卷、善本、铜器、丝织品、陶瓷、家具等诸多门类。展览分为“钱塘江上人”“兴复旧湖山”和“遗泽满杭城”三个单元,着重展现十九世纪后期以丁丙为代表的杭州士绅,在实业、教育、文化、慈善、城市等诸多领域的建设与变革,为中国现代化提供了一种可资参考的“杭州模式”。

  展览展出来自山西博物院的231件(套)精品文物,通过“河汾骄子”“争霸春秋”“余烈三晋”三个单元,集中展示从“桐叶封弟”到“三家分晋”,晋国六百年伟业。

  苏天赐先生是20世纪中国杰出的油画家、著名美术教育家。他是“中西艺术融合”的倡导者与践行者。他的创作实践推进了油画中国化发展的进程。他笔下的作品,从黄山的苍茫云海到桂林的漓江新篁,从苏北宿城的天苍秋色到西南九寨沟的五彩世界,都是他与自然交汇对话之后心灵抒情的表达。此次展出各类艺术作品88幅。

  从“肖像与人物”“女性与人体”“风景与静物”三个单元来体会潘玉良作品在中西文化碰撞下独特的艺术情趣。

  展览包括“江南如画 沧浪远眺——全国油画名家写生邀请展”(苏州美术馆)、“君看沧浪节劲雄——颜文樑与苏州美专,沧浪三杰‘眼乌珠’——主要创办人颜文樑、胡粹中、朱士杰作品展”,“花源深处接沧浪——重要赞助人吴子深作品展”等。

  展览汇聚了亚欧大陆上各个文明的代表性文物共计190余套(件),文物藏品来自叙利亚、阿富汗、伊朗、土耳其、意大利等国;这些来自异域的古代文物,呈现出地中海区域、亚洲西部和中部文明形成与发展中的点滴特点,带领观众从不同角度感受亚欧大陆各文化的特点以及文物的精美之处。

  展览以“面孔”作为各单元的阐释核心,分别展示了宫廷内诸侯甘食美服、沙场上将士执锐披坚、市井间百姓作巧成器、神仙世界里海兽山灵栖居的汉代社会生活图景。同时,展览从“汉承秦制”开始,又铺设了汉朝在对秦朝制度扬弃的基础上,安内攘外、树威立信,从而使各阶层最终达成“天下惟宁”一致诉求的叙事线条。

  展览寻找到有史记载的10位“董氏”,从隋代董美人,到明末董小宛,包括金银器、瓷器、碑帖、古籍、书法、绘画等不同门类共70余件(套),呈现古代仕女的日常与生活之美,通过一件件文物讲述董氏女性的婚姻与生活、才艺与形象、情怀与理想,并以此为窗口,探寻中国古代女性的共同特质。

  此次展览展品共计230余件(组),其分别来自中国社会科学院考古研究所、龙门石窟研究院、洛阳博物馆、洛阳市文物考古研究院以及偃师商城博物馆等。展品均为洛阳地区唐代遗存的考古发掘和征集,其中一级文物丰富,不少还是首次展出。

  展览囊括汉藏著名艺术家32位、跨越三代,包含多个西藏当代艺术画派、艺术团体,是首次在内地举办,针对西藏现当代艺术发展脉络展开系统梳理的学术展览。西藏现当代美术史因其独特的包容性与开放性,与内地的现当代艺术发展相辅相成,并持续促进各族人民的交流、交往。

  展出傅山精品书画和善本古籍等文物百余件,全面展现傅山生平、书画和思想方面的成就。傅山的经历在明末清初遗民文人中极具代表性,透过他的诗文书画,可以看到一个风云变幻、天崩地坼的时代,也见证了中国17世纪书画史的转捩和嬗变。

  展览精选的270余件汉代文物,以徐州地区多座汉代诸侯王墓出土文物为主,同时辅以山西地区代王陵及相关汉墓出土文物,从多角度解读汉代诸侯国的历史风貌,为公众了解汉代文化提供新的视角。

  2022年是元代书画大家赵孟頫(1254—1322)逝世700年。赵孟頫与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。展览作品全部为1949年前的赵孟頫各类书法拓本70种近两百幅。赵孟頫与济南渊源颇深,他曾出任同知济南路总管府事,中国绘画史的赫赫名迹《鹊华秋色图》即是赵孟頫描绘的济南鹊山等一带秋景。

  展览精心遴选了20家文博单位的近80件(套)展品,涵盖了王铎的早、中、晚三个时期代表性的书法作品和传世拓本,以及交友同道的部分作品,荟萃一堂,按“法古摹圣”“探径寻己”“达观立帜”“文友书作”四个部分展示,不仅反映了特定的时代风格和审美取向,更展现出书法家执着的艺术追求和鲜明的主体精神。

  展览以清代后妃生活为主题,通过“美衣美饰”“馔茗佳器”“闲情雅趣”三个单元,展出服饰佩饰、妆奁梳具、文房清玩、翰墨丹青、女红刺绣、茶具餐具等近80件文物,再现清代后妃婉约恬静、丰富别致的宫廷生活。

  展览分四个单元:第一单元表达古代女性对家庭的贡献,第二单元展现古代女性社会价值的实现,第三单元传达女性精神力量对世人的影响,第四单元诠释女性自我意识的觉醒,集中阐述古代女性所扮演的多重社会角色及其自身修养、家国意识,展现明清人物画中的文学与女性形象。

  展览呈现了华夏民族从劳动生产、礼仪教化、军事行动、娱乐养生、民俗节令等活动中逐渐演变出各种锻炼身心的体育活动,其中包括“侍女行乐图”“兵马俑”“祝允明行书养生论卷”“婴戏图”等重量级文物悉数亮相。

  展览首次汇集香港中文大学文物馆、广州艺术博物院等6家岭南地区文博机构收藏的宋元书画珍品50余件。展出的重要展品包括南宋陈容《墨龙图》轴、元代赵孟頫行书《陋室铭》卷、元代李衎《纡竹图》轴等。

  展览共展出来自河北多家文博单位和南越王博物院院藏的定窑各时期瓷器、窑具、标本294件/套,其中一级文物22件/套。结合精美文物,分为“誉出定州”“尘外千年”“贡纳宫廷”“雅事几何”“天下大白”和“千年之约”六个主题,通过定窑的历史、装饰、工艺、文化、交流等内容,集中呈现各时期定窑产品面貌、文化内涵及当代定瓷的发展情况。

  展览作为对中国博物画绘画的一次献礼,包含了国内29位优秀的博物画家的58幅生物博物画作品。展览作品聚焦生物主题,不仅展现出艺术家们在自然科学和艺术领域的持续关注与探索,同时也是对观众传递这种绘画的当下语境。

  展览由香港文化博物馆与敦煌研究院合作举办,展出敦煌出土文物、佛像、石窟壁画、临摹绢画及榆林窟第25窟复制洞窟,辅以多媒体展示及数码装置,带领观者感受敦煌艺术的魅力,体味敦煌佛国世界中尊天、敬地、爱人的丰富情感。

  首期推出7个专题展览,共呈现超过700件来自北京故宫博物院的珍贵文物,涵盖绘画、法书、青铜器、陶瓷、金银器、玉器、漆器、雕塑、图书典籍等25个门类,时间跨度长达5000年。

  展览共分四个单元,“焦点展件”全面分析经典织品的特色,进一步诠释它的文化意涵;“认识织品”从纤维材料、织染技法、装饰纹样、服饰剪裁等方面解构织品染织工艺,让织品赏析更浅显易懂;“区域风情”介绍包括西亚、东亚、东南亚、南亚等各地精湛的织品服饰,期待能体验不同地域风格的文化橱窗;“婚庆盛装”透过亚洲各地结婚礼服的展示,理解服饰背后的礼俗文化,及人们对美好生活的祝愿。

  展览概分“梵䇲”“经折”两单元,前者从“写在树叶上的书”说起,选展缅甸贝叶经等,述说“梵䇲”源起。后者以“手卷”书籍,搭配最早“经折”装汉文大藏经——“崇宁藏”(12世纪初),对比、阐述其演进后,再展示儒、释、道等各种经典,呈现其庄严慎重、朴实古雅的特有风格。

  聚焦于台北故宫博物院典藏的艺术史上的名品,所展文物皆为备受喜爱的人气国宝。7月26日起展出清康熙二十三年的《御笔书万世师表》及肉形石等清代工艺精品,王羲之《平安何如奉橘三帖》将于10月4日至10月30日展出。

  展览以历代草虫画为主体,希望观众能找出画家捕捉到的这些小小生物,认识它们真实的身份,并了解与草虫有关的故事与背后潜藏的意涵。

  展览通过近年来博物馆入藏的绘画、雕塑、纸上作品等解析“德国新表现主义”。作品中传递出的爆发力,与同期在阿什莫林博物馆展出的“拉斐尔前派”的沉静风格形成了鲜明的反差。

  每年8月举办的“爱丁堡艺术节”是苏格兰一年一度的文化盛事,除了大街小巷无处不在的演出外,爱丁堡的众多美术馆也借艺术节的热潮,倾囊展出艺术作品。7月30日,苏格兰国家美术馆推出的“品味印象派:从米勒到马蒂斯的现代法国艺术”是其中最重量级的展览,探讨了苏格兰如何成为印象派和后印象派重要的艺术收藏地之一,刚刚发现的梵高肖像也在展品之列。

  展出超过100件“拉斐尔前派”的纸上作品(包括了画家们相互创作的肖像,委托绘画作品,以及历史、文学、风景等主题)。大部分作品是阿什莫林博物馆1893以来的馆藏,主要来自拉斐尔前派赞助人玛莎·库姆的遗赠。

  今年是英国考古学家霍华德·卡特及其团队发现图坦卡蒙墓100周年。不同于过去相关展览多侧重图坦卡蒙和霍华德·卡特,此次展览特别关注到卡特之外团队其他成员的贡献,尤其是那些帮助发现图坦卡蒙陵墓的无名埃及工人。

  从1880年代到1909年,展览跨越几十年,仅展出了18件蒙克的作品,但每一件都是充满活力和戏剧悲剧的杰作。展出作品包括《早晨》(1884)、《夏日之夜》(1889)、《卡尔·约翰之夜》(1892 )、《忧郁》(1894-1896 )、《临终前》(1895)等,可见蒙克艺术的发展脉络。

  加州诺顿西蒙博物馆的毕加索作品《拿着一本书的女人》 (1932) 首次与其灵感来源安格尔画作《莫伊西尔夫人》并列展出。毕加索于1921年在巴黎的展览中第一次遇到了神秘的《莫伊西尔夫人》,并被深深迷住。 接下来的十年里,毕加索在自己的艺术作品中反复向安格尔致敬。

  展览以原始而活力的形式,彩绘“还原”并重现了狮身人面像等14件古希腊和罗马雕像,以及其他古代雕塑和陶器40余件。它们在大都会博物馆明媚的大展厅中,与被时光打磨成纯白色的古代雕塑对话。

  展览呈现这位墨西哥艺术家的150幅油画、壁画和素描。展览聚焦里维拉在20世纪20年代至40年代之间的创作,彼时他将壁画视为社会变革的“武器”,表达出希望墨西哥与美国边境两边的“泛美统一”的愿景。

  1950年代中期欧姬芙专注于摄影之时,她的创作身份和独特的艺术性已经确立,摄影展示了艺术家对自然循环和变化的持续迷恋,展览则是向欧姬芙视觉隐喻的迷恋和致敬。

  展出大约15幅罕见于法国的葡萄牙绘画,呈现出艺术史上鲜少被提及的这一片段。葡萄牙文艺复兴结合了弗拉芒风格与本土的民族传统,融合敏锐甚而幽默的观察和叙事,发展出自己独特的风格。

  这是一场不带幽默感的严肃的展览,其目的是抚平“西方现代性历史中积累的所有创伤”。展览冒着概念超载的风险,讨论了当下所存在的各种危机。

  展览由印尼艺术家小组ruangrupa策展,他们从印尼农村的“米仓”中获得灵感,形成策展概念,将文献展作为“来自和用于”卡塞尔城市的集体资源,支持当地的艺术实践。

  展览展出89件作品,其中82件来自世界各地艺术机构和私人藏家的借展,通过不同时期作品的比较与延续,可见蒙德里安艺术的变化。

  本届大地艺术祭中,有逝世的克里斯蒂安的《森の精》,有自第一届起就参与的俄罗斯艺术家卡巴科夫夫妇新作《牵手之塔》,也有乌克兰艺术家詹娜·卡德罗娃渴望日常与和平的“石头面包”;而日本本土艺术家们的作品则体现出了在地文化和对日常工具的利用。

  日本国立西洋美术馆为庆祝其重新开馆,与德国埃森弗柯望博物馆(Museum Folkwang, Essen)合作推出本次展览,围绕“自然与人的对话”,汇集两馆从德国浪漫主义到印象派、后印象派再至20世纪现代艺术的逾100件藏品,追溯西方近代以来对自然的感知及艺术表现形式的变迁。