欢迎来到必威体育手机版!

五一观展指南|上海展康定斯基故宫读历代人物

  五一观展指南|上海展康定斯基故宫读历代人物五月,正是适合外出的气候,也是各地大展接连推出的时段。在上海,除了双年展、“莫奈与印象派大师展”和“安藤忠雄:挑战”等特展外,西岸美术馆“康定斯基”展已如期而至。

  在北京,继清华艺博的“万物毕照:中国古代铜镜文化与艺术”与“水木湛清华:中国绘画中的自然”之后,故宫博物院将于5月1日呈现第一期院藏历代人物画,并开放改造后的陶瓷馆,此外,北京画院则将聚焦齐白石与黄宾虹的花鸟作品。

  在江浙,吴中博物馆展现了乾隆时期的文物展,一显乾隆下江南的风采,苏州博物馆的大足石刻展则即将在五一节假日后落幕;杭州博物馆则将呈现馆藏扇面;在台北,“画琳琅—货郎图”则聚焦于南宋声名显赫的李嵩《市担婴戏》,具体呈现货郎作品的多元面向……

  《澎湃新闻·艺术评论》“观展指南”继续为您推荐“五一”假期值得一观的艺术展览。

  为纪念康定斯基诞辰155周年而举办的中国首个大型回顾展,全面呈现二十世纪艺术大师里程碑式的创作生涯。展览汇集蓬皮杜中心的重磅馆藏,包括从艺术家遗孀妮娜·康定斯基对蓬皮杜中心的慷慨捐助与遗赠中臻选了百余件展品,涵盖画作、手稿、版画作品,囊括艺术家各阶段及不同作品系列的创作历程,全面呈现这位二十世纪艺术大师里程碑式的生涯。

  展览将覆盖馆内1至3楼以及烟囱空间,希望观众能在思考和对话中组建流动的社群。来自世界各地、不同世代的艺术家们将通过自身的艺术创作和实践向观众抛出一个个引人深思的问题。作为上双的有机组成部分,“城市项目”将更加深入地发现和挖掘上海的历史文脉,以黄浦江为线索串联起一座城市的过去、现在和未来。

  展览共展出玛摩丹莫奈博物馆珍藏的61件艺术臻品,其中包括莫奈的20幅杰作,涵盖他早中年的《欧洲桥梁—圣拉扎尔火车站》《雪中列车》《落日下的雪景》《荷兰的郁金香田》《吉维尼的黄色鸢尾花》以及晚年的《睡莲》《紫藤》《玫瑰》《日本桥》等。此外,展览还包括了马奈,还有毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱、莫里索等印象派大师的作品。

  展览由“六书之尚”“六书之内”“六书之外”三个板块构成,以探讨汉字艺术的情绪表达。展览分为2个展厅,1号展厅:在梳理和提炼“六书”传统内涵的基础上,以馆藏17位名宿大家的书法珍品为蓝本,通过展示百年来中国文人书法的墨宝真迹,解读文人书法的情绪表达。2号展厅:聚焦徐冰等7位当代先锋艺术家以文字为创作元素的“实验性”作品,将展览语境延展至“六书之外”的文化视域,探讨当代艺术中文字多重情绪表达的更多可能。

  展览将回顾日本建筑师安藤忠雄的建筑设计生涯,并在展厅内首次复现其代表作“水之教堂”,并部分再现其另一件经典建筑——“住吉的长屋”。展览将通过精致的建筑模型、手稿、大量独有的影像记录、旅行笔记和摄影作品,为观众全面展现安藤忠雄建筑作品背后的故事和设计历程。

  展览主要通过并置与比较的方式,呈现程十发对于陈洪绶画风的借鉴学习,展出的33件作品,除了集中展示程十发所捐献的17件陈洪绶书画精品外,还展出了丁云鹏、罗聘、任伯年、任熊、任淇、程十发的书画作品。

  展览共展出近150件(组)作品,部分展品从社会藏家处征集而来,并结合了上海中国画院的馆藏,涵盖山水、花鸟、人物、书法、连环画等各个时期的作品,通过“歌唱祖国”“人间春色”“海上标程”三个部分,结合程十发先生手稿、照片等文献资料,呈现了程十发的艺术生涯与演变。

  展览汇集了何多苓1980年代至今的重要作品70余件(套)及各类文献,意在呈现艺术家于漫长的时间跨度之中的独特脉络和阶段性变化。草的意象贯穿于他四十余年的创作,也为提供了一条理解他绘制的丰饶色相的线索。

  APSMUSEUM是时代发展下的产物,它所在的陆家嘴区域是浦东开发开放的产物,其关注的城市议题,也是城市化进程中,随人们生活方式的变化所产生的。此次展览中,APSMUSEUM被打造称一个超现实的空间,柳亦春从建筑介入的角度,将两处链接,APSMUSEUM里的长长的走道和屏幕与“边园”的长墙形成了物理上的呼应。邱岸雄的剪影动画中的人与物慢慢离开地面、飘向天空,人走在其中,仿佛亦是一种游园。

  展览题目“窟窿”,受启发于艺术家马轲儿时的阅读经历。每遇到不认识的字,马轲就读作“窟窿”,用来指代任何对他而言陌生、未知的词语。在他的画作中,同一人物、图形、图像也可被视为一种指代物,一种符号,一个通往可能性的“窟窿”或未知空间。马轲借用它来探索绘画语言,打开绘画的多种可能性。展览集中呈现了艺术家自1995年以来创作的155件绘画作品。

  展览分为“峥嵘岁月”“同心筑梦”“时代风华”三个部分,精心挑选近70件来自院艺术收藏和院艺术家及专业人士各个时期的油画和雕塑作品,展现和赞美了中国英勇顽强,经历了风雨如磐艰难的革命斗争取得胜利,以及进行伟大的社会主义建设,引领国家和人民走向繁荣、富强、和平的非凡历程。

  展出中国女书画家陈佩秋的近80件书画作品及文献资料,重要展品包括《闵行一条街》《兰花鹌鹑》《春喜图》等,以此呈现她绘画风格的转变和艺术成就。

  展览将展出生活在瑞士和德国两地的摄影艺术家——泰阳·昂洛拉托(Taiyo Onorato)& 尼科·克雷布斯(Nico Krebs)和塞巴斯提安·斯图夫(Sebastian Stumpf)的摄影及影像作品。这两组艺术家创作的共通点落于对摄影和动态影像的表演性干预。

  谢希德(1921-2000)是新中国半导体物理学科和表面物理学科奠基人,被誉为“半导体之母”,也是新中国高校第一位女校长,在上世纪八十年代担任复旦大学校长。本次展览首次公开呈现的百余件珍贵展品除了大量文献档案、书信等,也将谢希德的多色彩生活分享给观众,她热爱集邮、爱听古典乐、爱织毛衣、会弹钢琴。

  展览通过梳理吴昌硕的作品与经历,尤其是他临习古法、互题书画、以画会友、结社谈艺等“交游”活动以及艺术上的暮年变法,折射出吴昌硕在上海放射的艺术光芒,进而凸显海派绘画暨海派文化所蕴含的兼收并蓄、与时俱进的时代精神。

  展览呈现陈燮君油画作品,从开天辟地、井冈丰碑、历史转折、神圣延安、迎接解放和翻天覆地等板块,在解读历史丰碑中感受中共党史的辉煌,在讴歌壮丽中扛起使命的担当,在作品创作中凸显“纪实”的功能。

  皮埃特罗·阿尼戈尼是20世纪最著名的意大利艺术家,他深受传统佛罗伦萨美术教育熏陶,是现实主义的忠实追随者。展览将以5大版块展出这位意大利现实主义画家53组作品,及数量众多的文献材料。横跨50年的创作全面展示了他纯粹而又丰富多彩的艺术创作生涯。

  展览讲述了非洲裔美国艺术家西斯特·盖茨对于陶瓷的热爱,以及他自身多种身份之间的联系。展览中,荣宅成为了盖茨的“陈列馆”,叙述他的个人经历以及对身份社群等议题的思考。他也希望将荣宅本身作为展览的一部分,让人注意到建筑中日常物件的魅力。

  展览呈现30余位“新潮艺术家”的作品,他们的艺术创作脱胎于这个被互联网、科技、商业不断重塑的世界,又糅杂着迥然各异的趣味、生活经验与生命历程,形成了独特的艺术语言。

  展览在两年间分四期展出,第一期为“庙堂仪范”。展览从院藏人物画中,选取55件/套兼具艺术性和历史价值的珍贵画作,按照画面的人物身份和时代顺序予以展示。其中,既有开国立邦、施行仁政的帝王,包括从上古时期的尧舜禹至清代的康熙、乾隆;也有功业赫赫、大节凛然的文臣武将,如苏武、诸葛亮、岳飞、文天祥等;亦有为家国作出贡献的女性,包括王昭君、蔡文姬、木兰等耳熟能详的伟大女性。

  经过两年多的筹备,故宫博物院陶瓷馆将在武英殿对观众重新开放。新陶瓷馆在展览空间、主题设计、展品数量以及展示形式与古建筑融合等方面进行创新,力求给公众以全新的观感体验,切身感受博大精深的中国古陶瓷文化魅力。

  展览共分为“远见天心”“钦若玄象”“朗兮万方”“明镜喻道”“皆悉照见”五个单元,尤以“游中国”“中国安宁”“四夷降服中国宁”“中国强”“中国”五面中国铭文汉镜,勾勒出中国国家观念的形成过程,体现中国古人对中国强盛、国泰民安的美好祝愿。

  2021年是清华大学建校110周年,清华大学艺术博物馆联合首都博物馆,并且在部分私人藏家的大力支持下,以古代精品绘画为基础,联合举办“水木湛清华:中国古代绘画中的自然”展览,为校庆献礼。“水木湛清华”,典出东晋谢混《游西池》诗,“景昃鸣禽集,水木湛清华”,它既道出“清华”之所得名,也是对本次展览主题的诗意揭示。

  展览通过“清华园里老园丁”、“从建筑天地到大千世界”、“天下人居为生民立命”、“匠人营国”、“欢乐圣境游于艺”五个板块,综合展示吴良镛先生在教书育人、建筑设计、科学研究、规划实践、艺术创作方面的杰出成就,呈现其国匠精神。

  展览共汇集齐白石、黄宾虹的花鸟作品、写生、画稿等共计169件套,全面地展现齐白石、黄宾虹花鸟画艺术的发展历程与卓越成就,并在此基础上,梳理呈现两位艺术巨匠于写生方式、创作题材及艺术理念层面的异同。

  国家博物馆“中国古代书画”专题展览展品已全部更新,多件一级馆藏领衔展出,更新后的“中国古代书画”专题展览,展览架构不变,以时间为主线余件珍稀名作分三个单元系统展示宋元以降中国书画的发展脉络。绘画方面既有宋人《雪窗读书图页》《狩猎图页》等,书法方面则有姚燧《草书诗卷》、福德《行书跋阎立本白马驮经图卷》等,同时还展出了一批造型独特、制作精美的古代文房用具。

  展览展出中国美术馆和南京博物院所藏91件套陈之佛不同时期的绘画作品以及10件他生前所用绘画用具,较为全面立体地呈现了陈之佛的工笔花鸟画创作。

  展览遵循艺术家一直以来通过艺术反思自身所处时代,反映中国改革开放40多年时代巨变的创作脉络,根据作品所指涉的主题和地域,以“南方游戏”“都市乐园”“车间内外”和“另类实境”四个主题展开。曹斐出生于广州,成长于艺术家庭,在早期实践和影像创作中以大胆实验的探索,反映了当时城市经济发展和香港流行文化冲击对审美观念和文化感知的转变。

  日本浮世绘书写记录了17世纪到19世纪的日本世俗生活和艺术史,为现代主义艺术和潮流文化都带来了深远的影响。展览集中展现近100幅国内从未展出,创作于江户和明治时期的浮世绘原版古画。其中最有名的当属《神奈川冲浪里》,这是日本江户时代画家葛饰北斋的代表作之一。这幅画作也是最浮世绘的象征之一。

  展览是路易威登基金会(墙外)项目之一,将展出基金会珍藏的8件贾科梅蒂的雕塑作品,以此展现这位20世纪瑞士艺术家对雕塑的不断探究。

  展览精选故宫博物院所藏与乾隆皇帝密切相关的宫廷文物116件(套),共分为“密诏传位,君临天下”、“稽古崇文,靖边宣武”、“怡情乐志,物阜工巧”、“龙袍袈裟,兴黄安蒙”四个单元,详实回顾了乾隆时期的繁盛人文。

  核雕是中华传统民间手工艺,集观赏、把玩、佩戴、收藏于一体,兴盛于明清之际,历经数百年薪火相传,在现代工艺体系中占据着重要位置。于2008年被列入第二批国家非物质文化遗产名录。展览共展出核雕作品21件/套,从载体、技艺和主题三方面介绍核雕工艺及其内涵。

  展览将从大足石刻的发现之旅出发,带领大家一同去探寻其独特魅力,感受世界文化遗产保护与传承的重要成果。

  展览精选馆藏明清花卉名家计34件展出,形制以卷、册、轴为主,风格则工笔写意、没骨双钩等皆备:观者览之,既可赏花随指放之妙、亦可作如入春林之想。因逢国际妇女节,展览特择恽冰、李因、董琬贞等8位女画家的作品。

  展览分为竹雅韵、木清趣和牙角艺三个部分,通过院藏80余件精品展现江南器具文化及精妙的雕刻技艺,传达出中国式文人寄情山水、追求雅致的文化精神。

  展览遴选六十余件(套)精品,集中展示院藏明代苏州画家及受吴门画派影响的周边地区画家作品,以展示吴门画派的艺术成就与江南文人的风骨。

  书法史意义上的“碑学”指重视汉、魏、南北朝碑版石刻的书法史观、审美主张以及主要以碑刻为取法对象的创作风气。展览以清代碑学书法的发展演变为依据,精选数十位碑学书家的精品力作予以展示,客观呈现清代碑学的发展历程与艺术成就。

  展期:第一期/2021年3月26日—4月26日,第二期/2021年5月1日—6月8日

  展览由扬州博物馆和广州艺术博物院联合举办,集中展出两地馆藏“扬州八怪”精品168幅,涵盖书法、花鸟、山水、人物、虫兽等。

  方寸邮票,包罗万象。此次展览以时间为主线,分帝国余辉——清代邮票、风云变幻——民国邮票、激情岁月——解放区邮票、如日之升——新中国邮票四个单元,分别展示了无锡博物院不同历史时期发行的邮品,希望广大公众能够在方寸之间回顾历史,重温峥嵘岁月。

  展览以草木花卉为主题,从馆藏作品中遴选出明清到近现代诸家画作70余件,包括明代的王铎、陈洪绶,清代的汪士慎、金农、罗聘、何绍基,近现代的陈崇光、黄宾虹等人作品。

  展览精选百余件金石拓本、金石图书与金石学者的信札手稿,配合以古代铜镜、简牍、砖瓦、碑刻、墓志的实物,讲述拓本作为一种承载古代文明的独特形式,何以深植于中国人的文化与心灵世界,金石因此成为真正的不朽之物。

  展览将介绍11个当代德国最具代表性的建筑事务所的作品,从文脉与传统、艺术表现、可持续性与生态性、技术主义四个方面,回顾德国建筑领域对于传统的继承与发展。

  展览遴选近80件馆藏展出,年代从明清至近代,展现江南地区婉约淡雅、清丽明快的扇面艺术特色。

  展览将用100余件组珍贵的器物回望历史,以考古出土的铭文媵器为引子,切入周代女性生活,通过重点、组合文物的方式,透物看人,呈现主人公的家世、当时女性的祭礼、宴乐、饰妆等内容,外延内容包括两周之际的政权格局、族属变化和思想观念。

  展览精选了160件/组与香文化相关的藏品及其艺术品,展示了情致宛然,意蕴绵长的古代文人雅士的风韵生活同时令观者感悟中国古代香文化的气韵和精髓。

  一场反映湖南湘西山水、人文、变迁的影像展。展览遴选65件知名摄影师作品及沈从文珍贵手稿、黄永玉国画作品原作,并结合傩面具、花带、蜡染、木版年画等实物展品,紧扣湖湘底色,以影像呈现过往、记录当下,带领观众探寻每个人心中的湘西。

  2021年,适逢中秘建交五十周年。展汇集了秘鲁11家知名博物馆的157组文物与粤博相关展品,为观众呈现历年安第斯文明的重要考古发现和研究成果。

  展览由“我们,集体”,“前沿心智”,“全球景观”三个部分组成,试图通过影像艺术的独特语言,呈现出不同维度的思辨,与观众共同探究对于人类精神与命运的现实反思。

  展览由设计互联、英国V&A博物馆与中国丝绸博物馆联合呈现,通过英国V&A博物馆与中国丝绸博物馆的纺织与服饰藏品,完成了一场跨越2300年历史的东西方时尚对话。探究不同文化中的时尚如何从自然汲取灵感,又对自然造成了怎样的影响。

  展览提出了一个通常被大家所忽视的现象:空气看似虽“空”,所承载的事物却是地表活动的映射。力图呈现人类与空气的关系在心理、文化和技术等不同维度上的建构。

  展览围绕“世风巨变”“向西方艺术学习”“大众生活与美的启蒙”“新教材、大先生”“时代的艺术教育”“民主科学之美”六个章节,展出百余件珍贵的书刊、画报、课本、历史照片、文本,让观众近距离接触新文化运动时期的设计历史,了解当时的美育思想。

  展览分成“画琳琅—货郎图”和“国宝—宋李嵩市担婴戏”两单元,前者介绍宋元明清的各式货郎图,后者则聚焦于南宋声名显赫的李嵩(1170-1255),具体呈现货郎作品的多元面向。希望透过古代丰富的画作与文化视野,重新找回艺术与生活的对话,让博物馆成为现代人日常生活的养分。

  展出包括宋无款《雪竹寒禽》、传元人《丛菊图》、旧题明武宗《画哈叭惊蝉图》轴、沈周《落花图并诗》卷等在内的多幅书画名迹。其中旧题为明武宗作的《画哈叭惊蝉图》轴,应该出自宫廷画家李璈所绘。

  新一期展品展示汉代《大吉买山地记》墨拓本、汉代《鲁王墓石人题字》墨拓本、明代文徵明《书太上老君说常清静经》等13件,其中《大吉买山地记》为目前传世所见最大的买地券刻石文字。

  展览呈现近50幅霍克尼的作品以及10幅梵高的绘画,让人看到两位艺术家如何通过明亮而丰富的色彩来表达他们对于自然和世界的观察与爱。通过两人风景绘画的对比,展览还展现梵高对于霍克尼的艺术影响。

  展览是对唐纳利(KAWS)25年艺术生涯的回顾,这是他在纽约进行的首次大型的展览。观众可以看到经过再创作的辛普森一家、史努比和蓝精灵一家。KAWS的作品揭示了变色龙般的艺术背后隐藏的机制,这既是优点也是弱点。

  展出225件作品,包括224件日本艺术作品,涵盖书法、绘画、佛造像、漆器、陶瓷器、金属器、纺织品等。重要展品包括奈良时代《过去现在因果经绘卷》、镰仓时代“不动明王坐像”、室町时代狩野派画家狩野元信《琴棋书画图屏风》、江户时代浮世绘画家胜川春章《青楼美人合姿镜》等。

  妮基·圣法勒(Niki de Saint-Phalle,1930-2002),法籍美国雕塑家、画家和电影制作人,也是20世纪最受欢迎的流行艺术家和最重要的女性主义艺术家之一。近期,纽约现代艺术博物馆(MoMA) PS1分馆的展览“妮基·圣法勒:生命的结构”呈现了她的公共雕塑作品,为纽约皇后区带来了一抹色彩。

  但丁逝世700周年线年是意大利诗人,文艺复兴时代的开拓者但丁逝世700周年。去年,意大利文化部便将每年3月25日设立为国家纪念日“Dantedì”以纪念但丁。近日,意大利乌菲齐美术馆推出线世纪意大利文艺复兴画家费德里科·祖卡里于1586年至1588年间为《神曲》创作的插图。